Japonia, to nie tylko cudowny kraj kwitnącej wiśni, ale przede wszystkim jest to kraj animacji. Animacje i anime, to największy produkt eksportowy Japonii, jaki trafił do Polski. Przeważająca część obecnych 20-30-latków została wychowana na japońskiej animacji. Czarodziejki z Księżyca, Naruto, Kapitan Tsubasa, Dragon Ball to te tytuły, które jeszcze niedawno były emitowane przez polską telewizje i miały rzesze wiernych fanów. Obecnie w telewizji można zaleźć o wiele więcej propozycji o znacznie urozmaiconej tematyce. Jednak rekordową popularność zdobyły filmy pełnometrażowe, za który sukces jest odpowiedzialny Hayao Miyazaki założyciel studia Ghibli, ale także scenarzysta i reżyser największych dzieł tego studia.

Hayao Miyazaki wraz ze swoim przyjacielem Isao Takahatą i producentem Toshio Suzuki zakładają w 1985 roku studio animacji. Założyciele studia znają się od lat 60-tych, gdy wspólnie brali udział w tworzeniu filmów jeszcze jako niedoświadczeni twórcy. Razem stworzyli Panda Go Panda, film krótkometrażowy, który okazał się dużym sukcesem. Studio Ghibli,  to dla nich spełnienie marzeń, ale przede wszystkim są to nieograniczone możliwości dla młodych twórców, którzy wcześniej mieli do czynienia z ograniczeniami stawianymi przez szefów patrzących tylko na wielkość sprzedaży. Pierwszym filmem, który nie został przez studio wyprodukowany, ale wszyscy przyszli twórcy studia Ghibli przy nim pracowali to Nausica z Doliny Wiatrów. Powstała na podstawie komiksu Hayao Miyazakiego. Sukces jaki odniósł film zapoczątkował istnienie studia i powstanie innych wielkich dzieł jak Mój sąsiad Totoro, Księżniczka Mononoke. Spirited Away- W krainie Bogów, Ruchomy zamek Hauru. 

Elementami, które wyróżniają Ghibli spośród innych studiów jest duża dbałość o szczegóły, estetykę, a przede wszystkim tradycję ujawniającą się w sposobie powstawania dzieł. Isao Takahata, jak i Hayao Miyazaki są bardzo przywiązani do tradycyjnego tworzenia filmów animowanych. Wszystkie ich obrazy, także te najnowsze zostały stworzone przy użyciu kartki i ołówka. Oczywiście, studio używa najnowszej technologii, ale tylko wtedy, gdy jest ona w stanie poprawić jakość rysunków lub zdynamizować ruch bohaterów. Dziedzictwo kulturowe objawia się także w postaci wierzeń religii Shinto, według której bogowie i duchy obecne są wokół nas.

Relację pomiędzy naturą, a człowiekiem są także ważną częścią filmów studia Ghibli. Ziemia jest zazwyczaj całkowicie zniszczona wojnami nuklearnymi, technologią i maszynami. Natura cierpi przez człowieka, który za wszelką cenę chce sobie ja podporządkować ciągle ją niszcząc. Większość postaci nie widzi, że potrzebna jest harmonia pomiędzy ludzkością a przyrodą. Jednak są nieliczni bohaterowie, którzy to dostrzegają. Są to dzieci, które często jako jedyne potrafią dostrzec więcej niż dorośli, choćby magię i świat magiczny przenikający realny. Przenikanie się światów, jak i inne postrzeganie świata przez dorosłych i dzieci, które są zazwyczaj głównymi bohaterami filmów, to kolejny bardzo ważnym element filmów. 

Bohaterami, a właściwie bohaterkami filmów są dziewczynki w wieku ok 10-12 lat, Shouju, co dosłownie oznacza młodą/małą kobietę i opisuje dziewczynki na pograniczu dzieciństwa i dorosłości. Bohaterki są zazwyczaj uparte, silne. To one zazwyczaj muszą podjąć najważniejsze decyzje i dążyć do celu mimo przeszkód. Co ciekawe, rodzice są często przedstawieni bardzo negatywnie. Zazwyczaj los dzieci wcale ich nie obchodzi. Są ciągle pochłonięci praca i nie zauważają, że pociechy znikają na cały dzień. Zazwyczaj do dzieci należy obowiązek zajmowania się domem, sprzątania, robienia obiadów i opieka nad młodszym rodzeństwem, choć dziecko, ma zaledwie 9 lat.

To tylko nieliczne przykłady na różnorodność i różnobarwność świata studia Ghibli. Jest, to jeden z najbardziej magicznych światów animacji, który może równać się z uwielbianym światem Disneya, a także w wielu elementach go przewyższać, konsekwentnością, niezależnością i fascynującą estetyką oraz artyzmem filmów.


Wymyślę coś jutro